拍出触动心灵照片的8个要点【百科全说】

拍摄出击中心灵的照片，并非从你有多好的器材和出发。下面这8个要点，适用于任何人任何设备，拍出好作品，这些原则有在你的心中吗？

一、学会分辨好光线

把这个摆在第一，是因为这条怎么强调都不为过，你可以每天对此练习，很多时候甚至不用带上器材。摄影，就是用光绘画，任何相机对你来说不过是把光线装进来的盒子而已，只是有的精密昂贵，有的简单便宜。

能给你最简单直接的建议就是，「学会找到并且懂得欣赏好光线」。阳光透过树丛会不会更漂亮？这光是什么颜色的？有在什么东西上反射吗？影子打出来特别吗？学会了读懂光线，那么离一个优秀的摄影师已经成功一半了。

构图有各种各样的方法技巧和流派风格，但最为传统经典的「三分法」你应该要懂。简单地看做作是用四条线，把取景框垂直水平各分三等分。
可以把画面的景物线条往线上靠近，又或是把主体或者重要的元素放置在交点之上，突出你的内容比例和趣味中心。

适当的构图比直冲冲地拍下一件东西要好，当你自然而然地练就了观察构图的意识，再想着怎么打破它。

虽然说多唠叨，但确实是实话，拍之前先问问自己，你准备拍什么？你的主体在哪里？有意思吗？特意去拍点古灵精怪的东西，照片就会有意思吗？看似多余，但如果你自问过，就是知道自己拍出来东西很无趣的原因在哪里了。去拍那些能说出故事，凝固时刻的场景。

要明白，是你把什么放在镜头之前，成就了这张照片，而不是相机决定了。你不应该抱怨你的器材，固然更高端的器材能让画面加分，但如果在个乏味的主体之前，也只是空有好器材而已。你不能把镜头对准好的主体，无趣始终都是无趣，这是无法改变的事实。

你或许专注在眼前的一些人事物，但你应该清醒认识到，这些也仅仅是你整张照片中的一部分而已。再问问自己，剩余的部分，你打算用什么了填充。你选择什么样的背景能够完全改变你的构图和内容。

背景应该多亮多暗？背景的主色调是什么？是打亮背景交代清楚环境细节，还是让主体从背景中抽离出来？如果你的背景对你的照片没有帮助，那么重新换个背景，让主体和背景联系起来。

我们大都从1.5-2米的水平视角观察世界，那如果用其他特别的高度角度去观察，能得到非常特别的视角。

你能靠近距离，或者换个更有趣的角度拍摄，记得从镜头的框框中跳出来，测试各种各样的位置方向，即使面对熟悉的事物场景，也能用新的视角去诠释它。

拍人拍物，也可以从细节着手。日常司空见惯的东西，用眼睛发现细微之处。让镜头贴近你想要拍摄的物体，从水泥、叶子、昆虫、树木里，发现各式材质、纹理、图案和形状。

何时何地我们都能找到线条元素，电线、地平线、尾迹云、树干、道路，想想如何利用这些在画面中构成有美感的形状。

让线条收拢，把视线引导到主体上，或者把线条组成包围的边框，根据你的构图发挥线条的作用。

这是上面所有原则融汇之处。比起单纯的拿出相机抓拍一张，思考一下，要等多观察一段时间，换个位置，多分析一下光线，看看主体在做怎样的运动，或是再等等某个奇妙的时机，那会怎么样呢？
这就是随拍和摄影之间的区别了。

布列松提出了决定性瞬间的概念，在洞察了环境的光线，准备好适用的构图，等待完美的时机完成拍摄。虽然我们做不到像大师那样去拍，但他的理念至少能让我们摆脱掉随拍，真正去创造那些有着清晰创作意图，记录让人印象深刻的瞬间的影像。

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