风光摄影实战拍摄技法之二
太阳的魅力
镜头的选择
广角镜头刻画的仙鹤与日出共舞的场面
光圈 F5 曝光时间 1/200s光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250
太阳摄影在镜头的选择上范围很广泛。如果摄影者想表现日出日落的大场面时，可以利用广角镜头；如果想使日出日落的画面场景更细致和更富有情调，可以利用标准镜头拍摄；如果太阳本身就是画面主题，那么摄影者可以利用长焦距镜头对太阳进行摄取。但是摄影者要注意，一旦太阳开始下落，其光线亮度明显下降，相对的快门速度就会降低，摄影者如果用手托举着长焦镜头就会很不稳定。因此，在拍摄太阳时，还要准备三脚架。
标准镜头刻画的富有情调的海边日出小景
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s焦距 30mm感光度 1250焦距 50mm感光度 200
利用超长焦镜头摄取的大雁与太阳重合的精彩瞬间
光圈 F11 曝光时间 1/500s焦距 600mm感光度 100
正确曝光
对准太阳以上的上空进行测光，能够得到光线较均衡的画面效果
光圈 F9 曝光时间 1/320s焦距 600mm感光度 100焦距 300mm感光度 100
对太阳进行拍摄时，相机镜头要直接对着太阳，由于太阳的亮度与周围的光线相差很大，这样很容易导致画面上只有太阳，而其余部分曝光不足。要解决这个问题，一种方法是先让太阳处于取景器内的三个不同的位置上，然后取这三个曝光读数的平均值。另一种方法是直接采用拍摄太阳以外的上空的曝光值或者利用相机的包围曝光功能来获取合适的曝光值。拍摄日出和日落，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，所以，摄影者可以根据自己的拍摄意图来选择合适的曝光值。
巧妙地利用云层
云层被太阳照射出一条亮亮的边缘线
光圈 F4 曝光时间 1/800s焦距 300mm感光度 100
太阳透过云的缝隙，以放射线形式散射到海面上，给人一种神秘的感觉
光圈 F4 曝光时间 1/1300s焦距 6mm感光度 100
日出日落两大场景可以说是太阳摄影的魅力所在。拍摄日出和日落最佳季节是在春、秋两个季节。这两个季节云层较多，可以增加拍摄的视觉效果。云是自然的反光物体，它能散播太阳的红光，并且随着时间的推移而不断变化。当然，云彩也可以作为单独的拍摄题材。在拍摄时，摄影者要灵活利用云层和雾气，因为太阳本身是明亮的，如果通过云层和雾气遮挡其光芒，就能表现出它圆圆的形状。特别是在拍摄早晨和傍晚的太阳时，采用这种方法不仅可以强调太阳的轮廓，更能展现它火红的色彩。
当然，如果云层太厚，摄影者要注意观察云遮住太阳时的情况。当光线从云后散射出来时，照片画面会产生极为动人的效果；当太阳接近云层的边缘时，会出现一条亮边，也是非常适合拍摄的。
竖幅构图的精彩
竖幅构图给人们展示更多的是云层的变化
光圈 F2.8 曝光时间 1/8000s焦距 48mm感光度 320
在拍摄太阳时，横幅构图方式能够展示一种宽阔的力量。和横幅构图相比，竖幅构图的作品比较能够反映出日出日落时带给人的一种真实的变化感。
红霞满天
利用慢速快门记录下云霞移动的轨迹
光圈 F5.6 曝光时间 25s焦距16mm
霞往往是伴随着日出或者日落景象，形成的一种辉煌壮观的自然景观。不管是朝霞还是晚霞，它们都是由于早和晚的日光色温偏低，从而使天空中不同形状的云朵呈现为红橙色。霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此需要摄影者拍摄时抓紧时机。云霞形状变换不断，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，云霞的拍摄一般是处于逆光条件下，因而地面景物显得较暗，反差较大，所以需要选择一定的物体作为前景，并将其处理为剪影，这样得到的影像更具魅力。
利用树木作为前景，使得霞光满天的天空更具神秘感
光圈 F4.9 曝光时间 1/1000s焦距 25mm感光度 100
江南情韵
远山近水给人一朦胧之感
光圈 F5 曝光时间 1/500s 焦距 80mm
清晨，江中渔夫撒网的瞬间，给人一种悠闲惬意之感
光圈 F5.6 曝光时间 1/400s 焦距 28mm
要表现江南风景，最重要的是通过镜头的描写来激发观众的思绪和联想。江南山水以疏淡秀逸见长，为展现烟笼雾罩、清秀空灵的美景，摄影者可以利用空白的概念，以简洁的构图来突出主景，其余景物通过渐变的方式，以朦胧的远树淡水、雾雨烟岚的形式表现出来。此外，摄影者也可以在构图过程中使景物集中于一侧，通过以虚代实的手法把观众的注意力引向虚旷的空间，从而给人幽思遐想的余地。
除了江南的山山水水，安静、古老、悠闲的江南古镇，也使不少人为之陶醉。其古老并具特色的建筑，小桥流水人家的惬意，吸引了无数摄影者前往至此。对于江南小景，它不会像西部山区那样给人博大的气势，也不会像东部地带那样给人现代的繁华，但是它却拥有着诗情画意般的情调。
小桥流水人家，江南古镇总是给人一种安宁舒适的感觉
光圈 F14 曝光时间 1/800s 焦距 24mm
记录岁月的树木和高墙相得益彰，身着蓝色服装的年轻女子轻轻地走过，
似乎除了红色的门对联和树木上几片新绿的叶子外，再没有过多的色彩
光圈 F10 曝光时间 1/40s 焦距 30mm
山景拍摄技法
拍摄角度和画幅的选择
以俯拍的角度和横幅的形式表现山景，连绵起伏的山峦在云雾中若隐若现，宛如仙境
光圈 F22 曝光时间 1/50s焦距 80mm感光度 100
对于摄影者来说，拍摄山景并不是简单的事情。由于山的形状多种多样，海拔相对来说也很高。如果摄影者只是以平常人们观看山脉的角度，在山脚下仰拍山景，那么得到的画面效果将平淡无奇。大多数情况下，要拍摄令人难以忘怀的山景，摄影者首先要进行一番攀爬，然后站在与所要拍摄山峰的同一高度举起相机，此时摄影者就能完全感受到山峦叠叠、错落有序的高山景色，画面也就有了层次，效果就会很好。
对于风景照片来说，画幅的选择很重要。不管是横幅还是竖幅，摄影者都要根据自己的拍摄意图来进行选择。而对于山景的拍摄亦是如此。比如，当摄影者想较好地展现山脉的延伸、广袤，以及山脉的波浪式线条时，可以利用相机横拍；当摄影者想表现山峰的高大和险峻，并且加强画面的纵深感时，可以利用相机竖拍。
山景构图
利用软件的接片功能获得的雪山全景
光圈 F8 曝光时间 1/900s焦距 22mm
拍摄山景时，画面多以天空为背景，天空占据画面的大小不同，产生的画面效果也就不一样。在画面中，如果山体上空有美丽的云层时，摄影者可以考虑使山体占据画面的三分之一，或者天空和山体各占画面一半的构图形式，使其交相呼应。此时，不仅画面的平衡感得以体现，而且山脉的整体意境也得以表现。
另外，由于山脉本身的棱线非常明显，所以摄影者完全可以利用山脉的曲线来进行一定的构图。在构图过程中，斜线和三角形构图是经常用到的。利用山坡的斜度作为一定的前景或者分界线，能够更好的营造出山的高度感；而充分利用山体的三角形态势，运用两个或者多个三角形进行前后、并列或者正反的安排，能够让画面更加具有稳定感和层次感。当然，摄影者在表现山体的过程中，还可以充分利用树木、森林或者其他陪衬体来进一步增强山体的整体魅力。
运用三角形构图表现出山体沉稳的安定感
光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 28mm
V字形构图的利用不仅突出了主体，而且使画面具有一定的层次感，加之光线的修饰，
使画面具有一定的明暗对比，山体远处的薄雾轻烟更使画面产生了一定的朦胧感
光圈 F5.6 曝光时间 1/250s焦距 110mm
光线的利用
运用明暗对比强调山顶的光芒
光圈 F29 曝光时间 1/100s焦距 110mm
雪山与蓝天白云相得益彰
光圈 F8 曝光时间 1/1250s焦距 46mm感光度 100
摄影者在拍摄山景的过程中，还有一个值得注意的问题就是光线的利用。不同的光线能够给画面带来不同的感觉。采用顺光能够使画面明亮，山体的色彩还原充分，但立体感较差。而使用侧光则能描绘出山体的线条，展现山岭的层次，画面也更具立体感，并且色调的明暗对比也比较明显。但是利用侧光时，摄影者要注意不要对着天空曝光，这样容易使山体曝光不足。而逆光拍摄时，景物大部分处于阴影中，山体会形成强烈的轮廓光。此时，摄影者需要开大光圈或放慢快门。在测光方面，如果摄影者按照强光部分测光，会使明亮部分显现出细节，但阴影部分会很暗，从而得到比较明显的剪影效果。所以，摄影者在拍摄时，首先要明确自己想要什么效果，注意对要表现的那一部分测光。
另外，雪山最好在晴天拍摄，恰当的利用侧光或侧逆光，表现雪山的明暗层次和质感，同时影调也富有变化。在曝光时，如果使用相机的内测光系统测光，往往容易导致画面曝光不足，此时，摄影者可以利用相机的曝光补偿功能，增加1～2级的曝光量，或用相机的点测光模式，对其中间色调的部分测光，然后利用相机的曝光锁按键将其锁住，再重新构图拍摄。摄影者如果手中拥有偏振镜，最好利用偏振镜来吸收积雪的反射光，降低亮度，从而提高色彩的饱和度。