如何让设计符合品牌化

让设计品牌化的一些感悟，总结出来希望能够帮到更多的设计师，也欢迎大家交流评论，共同进步

前言

随着互联网飞速发展，市场上出现了越来越多的产品，传统品牌也开启了线上模式，近几年也出现了越来越多的app产品，同时伴随着时代的转变，越来越多的设计师也从广告行业转至到了电商、ui 开启了新时代的设计模式。之前跟朋友一起聊过诸如此类的话题，话题内容大概就是： 在如此飞速发展层出不穷的迭代更换中，如何能够清晰得把控自己设计感觉，并始终能够让自身的设计符合公司品牌的设计理念，想了很多也感悟了很多，并结合自身过往将这些总结出来，希望能够对大家产生帮助，内容会比较多，有些也会因为本身内容涵盖量较广会比较碎，希望大家可以耐心的阅读完，如果有不同见解，也欢迎大家评论指出并一起讨论，共同进步。

什么是品牌

品牌是指一个特定的企业或者产品带给他人的印象和联想，换言之是市场对企业的客户价值的认知。

品牌基因

很多品牌在初创时就会制定自身的市场发展方向以及针对的用户群体，在确立方向和群体后，会制定一系列的标准和实行方法，这便是品牌基因，我们也可以称之为品牌定位。同时，品牌也会随着时代潮流的趋势，顺应企业经营环境的变化和消费者需求的变化来进行改变，也就是行业经常说的“品牌升级”，品牌升级往往会保留品牌最初在消费者中最初的印象，以电商为例，veromoda品牌最初消费群体目标为24-35岁的轻熟职场女性，气质是这类消费者的代名词，随着时代发展以及女性对自身形象的注重，“年轻化”成为了最主要的代名词，在2017年，veromoda推出了线上独享系列“ your choice ”主打年轻活力，同年“home&me“系列上线，主打家居休闲时尚，同时，为了强调品牌性，在选用模特拍摄方面，依然延用了品牌常用模特进行拍摄，这样做的优点在于能够让消费者快速接受新系列产品，不会让消费者出现排斥的心理反应。不难看出，这些都是在顺应时代而进行的改变。

同样，随着近年来直播的兴起，淘宝也开启了新的消费模式“直播试穿”让消费者更能够直观的看到上衣效果，这些都是顺应时代而进行的改变，最主要的目的也是增强自身的品牌性以及服务用户群体。

设计师品牌化成长法则

简单阐述了品牌的定义以及最初品牌基因的形成及后期升级，那么从设计师的角度来讲，如何成为符合品牌的设计师，大致可分为： 熟知品牌基因及设计风格、分析竞品设计 、解析品牌调性及品牌色、头脑风暴、参与前期工作实行沟通、制定设计风格。

熟知品牌基因及设计风格

如果你是一名刚刚加入新团队的设计师，或者设计出来的作品一直被领导质疑，那么要做的第一件事就必须是：思考自己是否真正了解自身服务的品牌，包括它的前生今世，了解在品牌的成长过程中，它是如何一步步的演变到现在、熟知并深度了解自身服务的品牌属性，以及消费群体的具体范围，做好前提功课，才能让自身的设计风格与品牌不断吻合，而高级或者资深的设计师的工作内容还会在此延展一步： 提前探索并规划短期的设计新方向。

分析竞品设计

竞品分析是大家耳熟能详的一个名词，不管是电商视觉设计师还是ui设计师竞品的分析都是我们需要着重了解的一件事。一位优秀的设计师不光要清楚了解自身的品牌设计风格，同时也需要能够洞察竞争品牌的设计风格，往往竞争品牌中，由于消费群体年龄、使用功能以及用户体验上大致相同，我们可以在分析竞品过程中吸收别人的优良技法以及品牌设计打造力，进而将所吸收的精品融入到自身的品牌设计中，可帮助设计师避免前期走过多弯路，而造成前车之鉴，后期还需通过不断的用户反馈、优秀的点击率来进行品牌2.0 、3.0升级，顺带补充一点：分析竞品并不是意味着抄袭，如果在并不了解竞争品牌的设计逻辑就将其拿来照搬，结果通常是东施效颦适得其反的。

解析品牌调性及品牌色

品牌调性是在品牌基因之上形成的视觉展现，往往视觉展现决定了消费者对品牌的第一认知并影响着其心理环境，因此，品牌调性是对品牌来讲最直接也是最促进与消费者沟通的展现形式。电商品牌中，以时装品牌来讲，大多通过确定时尚大片的风格以及修图色调来确定品牌调性，例如： 消费群体为年龄成熟用户群体时，会将色调和质感增强，而顾客群体为较为年轻的用户群体时，则会将图片色调定位明亮、活泼的基调，通过图片模特的表情状态以及品牌大片的色调来直接影响用户对品牌的感知。

同时，一些产品品牌在早期就会选择制定品牌主色，通过色彩对人的心理反应来建立消费者对品牌的认知，譬如：购物app中多用红色或者橙色，红色和橙色均为暖色调，并在心理上给用户带来热情积极以及刺激的心情；金融app中多用蓝色或者金色，蓝色具有沉稳、安全以及冷静的心理反应，金色更为直接，在人的认知中，金色往往就代表着金钱以及高贵的的象征；而运动app中多用绿色作为品牌主色，也是因为绿色代表活力健康，能够让用户在使用产品过程中通过识别品牌主色而代表使用心理的影响。

下面我会举两个我认为很成功的两个案例进行简单分析。

网易考拉

前不久，网易UEDC团队与韩国知名团队Plus_X 合作完成了“网易考拉”产品的视觉升级，品牌主色在保留原有的红色基础上融入粉色从而形成了新的品牌色“Brilliant Red”，同时诠释了产品“高标准”“精选”“有影响”“高效”“热情”“智慧”的品牌特性，品牌色的全新升级不仅增强了自身的品牌调性，同时在视觉色彩上增加了不同的视觉体验，在保留消费者最初的品牌形象上增加了多样性，也让消费者看到了产品全新的一面。

菜鸟品牌

2017年5月22日全球智慧物流大会上，菜鸟发布了新的品牌标识。整个品牌升级项目，由菜鸟市场部与菜鸟UED品牌组共同发起，菜鸟UED品牌组与知名4A公司Interbrand共同合作打造。全新的菜鸟将品牌标准色定为“菜鸟蓝”体现科技、沉着的视觉感受并服务于每一个合作伙伴和客户。字母AI组成了箭头符号的形式，就像一路畅通的信号，给人以安全疏导、蓬勃向上的无限遐想

不难发现，随着互联网的飞速发展，很多品牌logo以及品牌色都进行了二次升级，作为设计师，我们应该做的不仅是将现有的品牌进行深入的了解，同时我们也需要具备当品牌升级时，能够针对现有品牌进行二次升级的视觉把控能力，这些都需要我们在日常工作、长期知识储备、色彩感应能力进行知识的相融合。品牌色更是在不断的提炼和筛选中产生的精华，色彩绝不是凭空而生，我们不能只是单纯的以颜色 “好看”或者“不好看”来评价一个品牌，就像游刃（菜鸟UED品牌营销组负责人）在采访中所说“对于一个新品牌（logo）的好坏，个人的理解是，没有最好看的，只有最合适的，品牌不是单纯一个图形所能表达的，背后的产品，体验，服务才是品牌的核心。” 品牌是如此，设计亦是如此。当我们能够具备透过颜色看到品牌的本质时，我们才能说自己算得上是为品牌服务的设计师。

头脑风暴

头脑风暴是我们在日常工作中经常接触的一件事，头脑风暴是成员一同针对一个题目进行创意碰撞，经过探讨来确立一个符合品牌并具有创意的实行方案，并通过成员共同制作完成的合作项目，头脑风暴可以帮助设计师在听取别人的创意灵感之后能够思考自身创意的优缺点来进而提升自身创意能力，同时促进整体团队的设计能力提升，毕竟一个团队是否优秀往往是看团队成员的平均水平。

参与前期工作实行沟通（电商、ui）

在为品牌服务日常工作中，参与前期工作实行沟通容易帮助设计师能够从0到1的跟进整个项目，从项目开始参与更是能够帮助设计师更好的把控整个页面产品的方向。比如：以电商为例，参与拍摄方案能够帮助设计师提前把控页面色调风格选择以及页面布局 ，以产品为例，可以帮助ui设计师更好地能够跟交互进行时时沟通，在时间上会大大提高效率，并可以最高的达到预期效果。

制定设计风格

分别分析过品牌调性以及品牌色之后，我们来探讨一下设计风格的使用。电商品牌中，设计风格大多为两个方向：版式和字体。版式和字体往往是基于在品牌大片之上，进行版式的选择以及字体的搭配来进行整个品牌的整体包装，在这个过程中，设计师需要注意以下三点：整体性、协调性、稳定性。

整体性

电商品牌的客户端会分为web、app ，与产品ui 不同的是 ，电商品牌的界面多偏向时尚版式风格，同时在控件组建上也与产品ui 设计性不同，灵活性更强，但是我们依然很多时候会看到一些好的页面也会看到一些不好的页面，那么为什么会有这种情况产生？在基于整体性方面给大家三个方向可以思考： 逻辑、字体、元素 ；

逻辑

作为一个成熟完善的品牌，在这三个方面需要做到整体性：完整的页面一定是存在逻辑性。设计中的逻辑是指页面的布局与节奏，以布局节奏数字为例： 大多会分为123123、1212，为了大家更容易清晰理解，以图片的方式向大家展示一下：

我们需根据页面整体长度来选择具体使用那种风格。（PS：如果页面长度都长，我们同样可以按照上图逻辑进行 1221312213 的版式逻辑进行排版，但需主要的是，尽量不要出现第四种及以上的逻辑排版，会很难把控页面逻辑）当页面存在逻辑性后，用户在查看以及接受页面信息时会变得更加容易，也会让整体页面显得非常有节奏感，体现出设计师在整体上的把控能力。

字体

字体分为两大类：衬线体和无衬线体。

衬线体多用于：文艺产品、女性时装产品、女性美妆产品以及一些小清新风格品牌。

非衬线体多用于：男性时装产品、户外运动产品、以及童装产品（圆角字体风格）

上述之所以为多用于主要还是需要设计师在确立品牌主基调之后，具体结合产品系列以及产品风格来进行具体事物的分析，譬如： 女性相关产品多使用衬线体来体现女性细致柔美的风格（衬线体往往在笔画细节上会优于无衬线体），但是当女性产品是运动风格时，衬线体的使用会显得不够体现这类产品的调性，这时我们则需要来进行考虑：我们想将这类产品以怎样的视觉体现来感染用户，让用户在第一时间得到大脑信息的反馈，并保证这类反馈能够准确得表现。

元素

设计中元素是一个概括的名词，我们可以将button、设计辅助图形元素统称为元素，在页面的整体性，我们需要严格控制细节元素的使用以及Button的尺寸大小，万万不可在同一页面中出现Botton尺寸大小的不统一，这样会严重破坏页面的整体效果，同时设计辅助图形在页面的整体贯穿也显得尤为重要，切不可莫须有。所以如果想提升整体的美感我们必须要将细节做好，这样才能在设计上更进一步。

下面为大家放上一个在元素上很有创意的国外设计师作品

当时第一眼看到这个作品时，我就向我的设计老大哥分享，最后当我们互相说出吸引自己的设计亮点时，发现惊人的一致。

相信我们都很熟悉这个元素按钮，它代表查看更多、打开列表的功能，但是当我们第一眼看到它时，可能很多人都不会想到，它可以长成这个样子。我觉得这个就是个人设计师的功底，以及元素的再创造能力，设计也往往如此当自身能够突破上限时，你就代表又精进了一步。

协调性

协调性是指在页面设计中，文案和图片的间距比例以及布局比重。以banner图为例： 在左右布局情况中，文案与产品的比重把控在 1:1 -1:1.5区域中最为适合，文案如果超过1.5的比重，会降低banner的精致感；而在文案与产品居中对齐情况下，文案则需要把控在垂直二分之一处至三分之二处，具体也需要设计师以实际文案案例来进行分析。同样我们也需要加入亲密性文案版式的思考，这样才能让设计更加完善并具有说服力。

稳定性

行为心理学研究表明：21天以上的重复会形成习惯；90天的重复会形成稳定的习惯。即同一个动作，重复21天就会变成习惯性的动作；同样道理，任何一个想法，重复21天，或者重复验证21次，就会变成习惯性想法。所以，一个观念如果被别人或者自己验证了21次以上，它一定已经变成了你的信念。

同样，在成熟的品牌中，往往在确定一个设计风格之后，会保持一段时间沿用这种设计风格，在这段时间中，用户通过不断的浏览来认识这个品牌，并通过时间的积累来建立品牌在用户中的形象。在此期间则不建议设计师频繁更换设计风格，也是基于用户本身对品牌认知需要时间来积累，同时，频繁的风格变化会让消费者产品错误认知或者对品牌定位产生疑问。

以zara为例，在每年的折扣期间，品牌线上和线下的设计均会以“打折”两个字来进行视觉体现，长久下来，用户在线上和线下体验时，当看到“打折”两个字便会第一联想到，这就是zara ，这也是我很欣赏的一点，用最简单名了的词语来体现用户最大的满足需求。

在电商中，页面改变风格频率则建议时间周期把控在2个季度-1年（具体需要考虑是否进行了品牌视觉升级，短期时间也是建议设计师在保持大的基调下进行细节微调）之间。

结语

以上内容就是我对如何让设计符合品牌化的内容总结，内容整体涵盖量比较多，更多的也是通过一些方式和方向让大家去思考这些方法，当思考模式建立之后，设计师才能够在工作中更清楚的把控定位以及方向，在工作中也会更加得心应手，同时，这些总结也是我认为是设计师必须掌握的技能，随着时代的进步，公司也越来越注重品牌性在消费用户的加强，作为当代设计师，我们需要不断学习和锻炼自身思考能力来更好地为品牌设计服务，最后，感谢大家的阅读，也希望在设计道路上坚持的每一位设计师都能够不忘初心，继续前行。

UI中国

作者：Ｃaress﹌