约拍百人的摄影达人经验分享
「我现在仍处于瓶颈之中。」在网路上以无酬劳的方式互惠约拍达百人的YANG,采访才刚开始就很坦然的跟笔者表示自己现在的处境。就跟大部分的人一样,在学习摄影的初期涉猎甚广,再慢慢从中发展出自己的风格,之后为了不被既定的框架局限住,便尝试改变以求突破,但究竟该如何发展自己的风格?要怎么找到改变的方向?
一直以来,YANG不断的在摸索瓶颈这件事情,瓶颈一直都在,只是或大或小。当笔者问到突破的关键为何?他沉思半晌给了一个肯定的答案:「找到自己要的是什么,而且清楚自己的定位在哪里,才有办法改变。」
由于不是以摄影为职业,YANG很清楚拍照对他来说只是休闲娱乐,因此并没有给自己压力一定要拍到怎么样的境界,单纯就是轻松拍,以坦然的态度面对瓶颈,再慢慢寻求进步和突破。乍听之下是消极面对的借口,但YANG回忆第一次陷入茫然的时候,也是历时一年多后才找到自己的目标和方向。
那段期间就是多看多拍,不断观摩其他人的作品,从中寻找令自己感动的元素,当知道自己要的是什么,有想法和目标之后,作品风格不知不觉就会建立起来。「宁可人家看到照片就知道是我拍的,而不是觉得你的照片不错,但没有辨识度。」YANG觉得找到自己的风格很重要,那不但是自己努力的目标,也是让大家认识你的方法。
▲找到自己的风格很重要。宁可人家看到照片就知道是我拍的,而不是看你的照片觉得不错,但没有辨识度。
很多人都说YANG的人像作品是「有质感的生活照」,这样的说法他并不觉得是批评,感觉还有些许的骄傲。「跟朋友出去玩可能也是这样子在拍照,这种很生活照的拍法虽然比较没有意境,但我喜欢这种自然的感觉,而且对Model来说,这就是真正的她,不是刻意营造出来的。」YANG说他以前也很排斥拍人比YA,但后来觉得YA当然也可以拍,YA的欢乐一点,也是可以呈现开心活泼的感觉。
▲拍不顺的时候,带Model去吃东西是化解尴尬的好方法。
▲就像是跟朋友出去玩一样,捕捉Model轻松自然的表情。
相簿人气是外拍的动力
YANG在今年四月达成百人互惠约拍的目标,虽然这个目标是无心插柳,不过仍令人好奇当初开始约拍的契机为何?YANG表示风景才是一开始拿起相机的原因,在2007年买了第一台单眼相机PENTAXK10D,拍了一阵子风景后,有感于相簿都没什么人,便决定开始尝试人像主题,希望为相簿带来更多人气。参加外拍团是他迈出的第一步,当时 没有任何想法,卡到什么位置就拍什么,Model的风格或表情也完全由外拍团的干部主导,「一开始没有想说要去怎么拍,就是先拍回来再挑,但因为眼界还不够广,所以当下觉得都还不错,不过几年后再回去看以前拍的,才发现那时候怎么会拍出这样的照片。」YANG翻开过去的作品,自己都觉得不好意思。
好奇问他过去的作品与现在最大的差异为何?YANG想了想觉得「情绪」是最大的差别。「一开始跟着外拍团什么都拍,所以作品的情绪是一直在变动的,而且拍的时候会去引导,现在则是让Model自由发挥比较多。」YANG继续补充:「有别于那时候哀伤情绪才是有FU的主流,我在网路上看到了日本摄影师YUKi-TO的作品,清新明亮的风格让我开始思考有FU的照片也可以是这个样子的,就以此为目标,想要拍出干净明亮的画面,也希望看照片的人可以感受到Model欢乐开心的情绪。」
在外拍团有机会观摩其他高手的作品,可以借此挖掘自己没想过的构图或拍摄角度,与其他摄影师互相交流,也容易激荡出更多想法。不过受限于外拍团的人数,没办法自由创作,YANG便开始尝试个人约拍,去外拍团待过的地点再试着拍拍看,完成当初心中未能落实的画面,渐渐个人约拍的次数越来越多,YANG约拍的对象大多以素人为主,当中也有一些Model,愿意接受拍作品为前提的无酬劳互惠合作。
在约拍的同时YANG仍会参加外拍团吸收找灵感,直到去年三月是最后一次跟团,「到后来跟团出去我什至按不到100张,因为觉得很卡拍不到想要的东西,而且有时候我觉得Model的服装和场景完全不搭,与其拍回去删掉那不如不拍吧。」YANG 虽然知道跟外拍团进步比较快,但也明白想要拍到属于自己的东西,只能往所选择的道路继续前进,回不去了。
▲早期作品。
▲近期作品。
相较于早期作品的哀伤情绪,近期的作品给人明亮愉快的感受,而且构图也较灵活,并同时掌握了影像的平衡度。
一拍即合的Model是启蒙者
「过去拍正妹是为了相簿的人气,现在是因为不拍手会痒」YANG笑着说,但同时也很感慨的表示,一直以来作品的稳定度起伏很大,也许这和素人Model有很大的关系。由于是采互惠外拍的方式,常常会有很多变数,像是临时放鸽子的状况就可能发生,此外就是素人Model可能肢体较僵硬,需要花较多的心力去引导,能拍的东西也就有限。「拍照就是一种互动,如果摄影师和Model彼此有想法激荡,就会有新的东西出来,如果单靠摄影师引导,拍法就没有太多变化。」YANG如此说道。
回忆印象最深刻的一次外拍,那时正不断摸索自己的拍摄风格,刚好约到一位Model让他拍得很顺,YANG笑着说小LO是他的启蒙者,让他确定可以拍出自己想要的东西。由于小LO拍照的时候会和摄影师交换想法,也十分放得开去玩,那次的拍摄让YANG懂得去捕捉Model自在玩乐的样子,不需要太多的引导就可以有自然生动的作品。「所以之后约拍,我会尽量朝这个方向去走,大概告诉她们我要的情绪和方向,就自然的去玩,让Model自由发挥,然后我在一旁抓拍。」
确定自己的风格和方向之后,之后的约拍就比较进入状况了,这样的方式让YANG的作品获得「有质感的生活照」的评价,不过YANG觉得比起其他人的主观意见,更重要的是被拍摄的人喜不喜欢这组作品。因此当Model将照片都上传相簿时,就知道对方喜欢这次拍摄的作品。若只是放个少数几张,甚至完全不放时,就可能表示自己拍的东西没有受到青睐,心里会小小的泄气一下,「可能是风格不被对方喜欢,或是自己功力仍须加强。 」
▲只要Model放得开,不需要太多引导就可以拍到自然生动的画面。
▲将照片拼接呈现,带入分镜的概念让画面更有故事性。
沉淀自己才能重新出发
观摩其他摄影师的作品、遇到一拍即合的Model,从过去的摄影经历来看,这似乎就是YANG找到自己定位的秘密,不过除此之外,还有其他的建议或尝试的方向吗?YANG以自己目前的状况为例,审视最近的作 品,他觉得只是在换一张脸拍同样的东西,有一点像在套公式,跳脱不出现在的思考框框。再加上最近这两个月有十几位Model跟他临时取消,有许多想法都没办法付诸实行,也稍有浇熄对于人像外拍的热情,开始有点倦怠。为了摆脱这样的困境,YANG打算好好沉淀自己,回到摄影的初衷去拍风景,同时还可以储备人像创作的灵感,因为那是一个 「找点」很好的方式,多走多看几个地方,都是以后人像创作可能派上用场的场景。
不过YANG也强调,这段期间仍会持续接触人像创作,不然手感会显得生疏,毕竟人像和风景是两个不同的领域,尤其拍风景的时候会很注重水平线,拍久了再跳回来拍人像,构图时会显得方正没有变化。至于常被放鸽子的问题,YANG笑着说也只能随缘啰。「遇到瓶颈就换主题拍拍看,如果主题没办法换那就换Model吧」,YANG最后下了这个结论,将转换自己的心情去尝试不同的东西,并透露在完成百人约拍的目标之 后,也萌生了拍男生和小孩的念头,相信透过不同性质的人像,可以激荡出不一样的火花,丰富拍摄的灵感和创意!
▲在路上遇到的粉红色箱型车,刚好和Model的衣服十分搭配。边拍边玩常常会有惊喜,找到适合入镜的元素。
▲尝试不同题材时仍要持续接触人像创作,不然手感会显得生疏。