什么是矢量插画（矢量插画怎么绘制）【百科全说】

今天又是我们发动插画技能的时间了，你准备好了吗？

今天我们带来的技能是「色块矢量插画」的绘制技巧。这次的教程是我插画班的助教老师 cici 完成的，先来看一下效果：

cici 是我 23 期插画班的学员，在经历了训练营三个阶段的毒打之后被选拔成为助教。目前 cici 已经训练营 P6 了，除了每个月跟着 P6 老师完成一张风格作品，同时还会独立研究画风并输出成为教程让大家学习。这篇教程是她的首秀，请大家给她一点鼓励～接下来，掌声有请 cici 登场！

——————————————————

大家好，我是刚刚晋升为二胎宝妈的老阿姨 cici, 今天我将从构图到最终的细节，带大家一起来研究一个简单操作但效果炫丽的矢量插画，没有手绘基础也可以完成哦！

知识重点：构图层次、色彩搭配、元素丰富

操作工具：数位板 | illustrator

操作难度：

首先给大家介绍一位来自塞尔维亚插画家 Alex Krugli。他擅长通过丰富的图形组合和绚丽的色彩表达，来使原本简单的画面内容变得层次丰富，百分百吸引你的眼球。

*图片来自插画师 Alex Krugli，仅供赏析

分析Alex Krugli的画风特点

1. 扁平风图形插画，元素几何化概括，组合丰富，画面饱满，无空间透视变化，无肌理效果。

2. 构图层次丰富，有前景，中景，远景几个部分组成。

3. 色调统一又富有变化，运用互补色使画面更有视觉冲击力。

4. 图形装饰丰富，给简洁的造型增加更多的可看性。

我真是一个善于总结的好学生，下面开始画起来吧~

本次的主题我想以建筑为主元素，构建一个室外场景画面，首先我们可以去百度或者花瓣搜索些漂亮的房子照片，找找灵感，关键词可以是欧式建筑，复古小房子等。

搜索建筑素材图片时，需要注意两点：

1、几何感强

2、设计感强的建筑做参考

这里我找到了两张建筑图片，将其中一张作为主元素建筑，另一张作为远景建筑群，然后可以再去找找场景相关的素材，如：车辆、邮筒、植物等，同样也是靠百度啦~

图片来源网络，仅供赏析

在 Alex Krugli 的插画作品中，非常注重画面层次的划分，我们可以先分析一张他的作品。

从颜色分区可以看出画面分了四个层次，图中的红色区域是画面的前景，蓝色是中前景，绿色是中后景，紫色是远景。

那如何把画面安排的有序且丰富呢？

1. 划分建筑层次，由近及远。如图，建筑可以有单体和建筑群两种形式，相互穿插，区别各个层次建筑的大小宽窄高低，中景建筑一般占比最大，比较密集，前景建筑起遮挡作用，背景建筑概括，占比较小。

2. 拉开建筑大小等级，近大远小。（如下图中近似造型的建筑在画面中大小变化）

3. 丰富建筑剪影形，高矮、粗细、方圆相互结合。

4. 近景的造型更复杂，背景简化处理。

通过分析确定了我的构图方向，利用搜集的素材，我们可以大致的摆放一下位置，将画面分四个层次，蓝色区域的中景建筑是这次画面的主体元素，红色前景区域起到遮挡作用，绿色中后景区域丰富了画面的层次，紫色远景作为背景衬托前面的元素。

主体建筑物的绘制

1. 抓住照片中建筑物最有特点的几个地方

2. 根据构图调整建筑的长宽比例，用几何形体概括外形，扁平处理，不做透视的变化。注意：对参考照片做一些主观的调整，不要完全一样哦~

TIPS：这里我用了三角形和方形作为大的框架，给人稳定的感觉，内部添加半圆形、圆形，增加变化，给建筑物添加活力。

远景建筑群的绘制

1. 概括建筑群中的几种建筑形态

2. 将几种建筑形重新组合，做高低大小的演变，形成新的建筑群，添加植物、台阶等元素丰富层次变化，并添加建筑内部的细节。

参考之前插画师 Alex Krugli 对建筑层次的处理，将画好的建筑群放置在画面中，这里注意主建筑占比最大，建筑群需要做近大远小处理。并且建筑要有高有低，有宽有窄，相互穿插配合。

其他元素的绘制

建筑群绘制之后，接下来我们就要丰富画面的其他层次，前景加上车辆，植物，街道，邮筒等元素对中景进行遮挡，背景用远山天空延伸画面，还有人物，增添画面的活力。

1. 汽车的绘制：

① 对车辆进行平面化处理，将前侧两个面用一个平面概括。

② 用几何图形进行概括和演变，车辆主要用到的几何形是半圆角矩形和圆形。

2. 邮筒的绘制：同样也是对照片进行几何图形的概括，主要用到了半圆形、矩形以及圆形。

然后我们将二者和小植物做组合搭配，形成画面的前景，元素组合的形式可以避免元素的单一，并且更有层次。

3. 植物：植物同样可以从照片中提取几何形，再进行演变，这里我通过照片提取了圆角矩形，三角形，圆形，再通过组合叠加的形式，演变成新的几何形。植物在画面中可以作为前景，或者穿插联系其他单体，也可以作为点缀元素重复出现。

4. 人物：人物在画面中也是起到点缀的作用，面积不大，不需要五官的刻画，画出基本动态即可。

① 从照片中提取动态。

② 优化人物比例并修改动态：头放大并调整转向，肩变窄，身体摆正，改变手臂和腿部的动态，让两个人物之间有一点互动。

③ 几何化处理：首先可以概括一下身体各部位的基本几何形，再套用到动态中去，注意直线概括，使人物更加图形化。

最后画一下背景的远山，月亮，云朵，草图就完成了，啦啦啦~

线稿的绘制是在 illustrator 中完成，在草图的基础上添加物体内部细节并对整个画面做最后的调整。

1. 建筑的屋顶造型用三角形、梯形、半圆做了统一的规范。

2. 在草图的基础上，用AI把线稿画出来。

3. 统一建筑群中的植物造型，增加了栅烂的元素。植物这里用圆角矩形为基本型，大小叠加，几个为一组，穿插在建筑之间。

4. 在草图的基础上，用AI绘制线稿，并增加车的细节。

最后再检查一下画面的疏密关系，线稿就完成了。

1. 梳理黑白关系

因为画面的层次比较多，我们可以先确定下画面的黑白关系，场景设定是夜晚的场景，整体氛围可以是暗色调，中景区域的颜色亮暗对比较强，是重点突出的地方，背景统一在暗调里，不做太强烈的亮暗对比，起衬托作用，前景压暗，稳定画面效果。

2. 配色：配色我选择蓝紫色调为画面的主色，辅助色选取主色的邻近色（绿色）来丰富颜色，互补色（深红色）来增强画面冲击力，用纯度高的橙色与红色作为画面的点缀色，使整体配色既和谐统一，又丰富多彩。

为了避免配色杂乱，可以将画面分块，大致安排下画面颜色的占比，主色大概占到画面的 65%，邻近色 15%，互补色 15%，点缀色 5%。

结合之前的黑白关系，我们就可以完成色稿了，注意冷暖的变化也可以体现画面的层次感，背景偏冷，过渡到前景，逐渐变暖，我们以植物的颜色变化为例。

最后整体观察，注意颜色在画面中要分布均衡，相互呼应。不要一种颜色只出现在一处（如下图的红色运用），饱和度高一点的点缀色，可以起到点亮画面的作用。

做完色稿，我们的画面差不多完成 70% 了，通过刻画三部曲，加明暗，加阴影，加装饰，就可以让画面看起来更绚丽啦，下面请看具体的讲解。

建筑的刻画

1. 加明暗：首先通过光源分析，确定受光面。

再通过提亮受光面颜色，做物体块面区分。也可以通过改变颜色色相，运用冷暖色来丰富颜色。因为这部分建筑位于最中心的位置，我们要把他的分块做的细致一些，包括门窗的亮暗都要分开，两个三角塔形建筑是离光源最近的地方，所以他们的块面颜色对比较强，营造光影感。

2. 加阴影：在房檐下方绘制阴影，阴影的添加可以丰富画面层次，增加体积感。

3. 加装饰：创建一些小的装饰图形作为花纹填补在块面中，点面结合，使画面装饰细节更为丰富与细致。注意装饰图形的安排要有疏密变化，亮面图形的颜色可以用物体暗面的颜色，暗面图形的颜色可以用物体亮面的颜色，既不破坏整体色调，又使画面更加丰富。

同理，远景建筑也用同样的步骤刻画。

1. 加明暗：远景的建筑块面颜色对比可以减弱，相对更加统一。

只需将墙体做一个亮暗的区分，窗户这些小的块面就不用再做区分了。

2. 加阴影：在建筑交接处添加阴影，丰富层次。

3. 加装饰：添加装饰元素，种类可以不用很多，统一一些。

TIPS：区分块面的造型不限于直线的分割，这里我用了 Z 形的基本元素，做不同的造型运用到屋顶的分割中。

汽车刻画

1. 加明暗：物体进行明暗的块面区分。

2. 加强明暗对比：为了拉开与后面建筑的层次，可以加强汽车上块面的亮暗对比，同时也为整体画面增加亮色。

● 人物刻画

人物的刻画相对来说比较简单了，只做一下明暗变化即可，再区分手臂与身体的上下关系以及双腿的上下关系。

植物的刻画

1. 圆角矩形树的刻画：首先对同组树丛做颜色区分。

再加上装饰元素。

2. 单体植物的刻画：以下图三角形植物为例，还是按照区分块面，加阴影，加元素的步骤刻画。注意块面的曲线分割和颜色的冷暖变化。

远景的处理

远景对整个画面起衬托作用，先将背景做图形的分割，在与建筑交接处做重色的衬托，在图形上延用了 Z 形元素，与屋顶相呼应，再依次加入月亮星星云彩、小树、小鸟、图形装饰等元素，点，线，面相结合，在统一中富有变化。

再这样那样之后，我们的画面就完成了，啦啦啦~撒花

1. 画面构图的层次安排

2. 照片元素的特征提取，几何图形概括及组合

3. 色调的统一和变化

4. 装饰元素的添加

那么今天的教程到这里也就结束了，你学废了吗？喜欢记得点个赞哦，我们下次再见。

本文转自微信公众号：胡晓波工作室，图片来源网络，版权归原所有者所有，本文仅供分享交流，如有侵权，请联系我删除，谢谢！

什么是矢量插画（矢量插画怎么绘制）

相关推荐