自学摄影、拍照基本入门知识与技巧
我个人对如何修炼摄影基本功还是习惯分为两个层面去谈,第一个技术方法篇,第二个心态修炼篇,两种层面同样重要
技术方法篇
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曝光与白平衡:技术层面无非就是:曝光,构图,白平衡,这些技术基本功虽然看着枯燥,但真的需要苦练功夫才能有成。就和扎马步一样,动作谁都会做,但真的要扎实起来,不累积年月是不可能的。这里面就有很多学问需要研究,交流,分享。
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修炼曝光没有别的途径,多拍,多总结,多感受。根据相机测光表给出的曝光值,不管的记忆和对比,对比很重要。为什么在同样差不多的环境下,曝光值是不同的,要及时的对比思考。
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同样,专注学习白平衡建议使用K值,在不同环境,不同器材之下,K值的切换,带来不同的感受。我一直建议很多初学者不要死记硬背参数,不要走入教条主义的怪圈,要善于总结,对比。
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而不是刻舟求剑一般去记下来这个参数多少,那个参数多少,我们都嘲笑刻舟求剑的人不聪明,但这样死记硬背不就是刻舟求剑吗?环境在变,光线在变,参数也在变,却总是纠结死记硬背一个参数,真的意义不大了。
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曝光修炼有成的标志,我认为应该是可以熟练在复杂光线下摄影,比如说,遇到一个复杂光线,你自己心里根据日积月累的曝光经验,心里会有一个大概的曝光值出现,或者很多时候,你心里的这个曝光值,比相机自动给出的更要接近准确曝光的参数,大概这就可以算是曝光出师。
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构图的修炼:构图的修炼虽然属于技术范畴,但更多的其实是感性的修炼,是反应一个人观察世界的取舍与排布。更多的时候,我们举起相机时,根本不会像那么多,平日记得什么几分构图法早就忘记了。
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拍拍风景时,可能还会思考下。 例如,抓拍,拍人像,有多少人举起相机还会觉得几分构图法之类的教条规则? 构图是一个人感性的惯性取舍,综合一个人审美修养以及技术惯性训练的理性与感性结合的动作。
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但技术层面来说,构图还是有一个大的原则的,就是我们大家所知道的减法。但不要一提减法,就认为是减少元素,就是减法了。颜色减法,元素减法,思想减法,表达减法,这些都是减法。
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就如一个空间,你塞得满满的东西,动也动不了,就死了,没有活气,没有生气,画面也是一样。留一定空间,留一点余地,就活了。用《老子》观点就是:月亏则盈,水满则溢。你看月亮在月圆很美好,但有没有想过,正是他缺的开始? 构图也好,做人做事也罢,都是一个道理,不要太满,满了就会溢出,起反作用。
总结
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学摄影,学其他的东西都一样,选学会如何建立学习思路,培养自己的学习思维模式,好的学习思路和模式可以让你走的更快,可以从铺天盖地的教条垃圾信息中脱离出来。 不要总走教条,不要刻舟求剑,学会哲学思维,两面性看待问题,不断总结。
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比如前面说减法,可能又有人习惯性认为一切都该:“减法”,其实做减法是为了做加法,加上那个最重要的东西。一杯水,你装的满满的,什么也装不了了,倒空之后,就可以装任何东西。这种思想就是:“无为,而无不为”。
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技术的基本功和感性的美学人文修养,就和太极图的两级一样,都是相生想绕,缺一不可的。 每次分享,时间,字数都有限,不可能面面俱到,这次重点说修养,但也不代表技术不重要。下次说技术,同样美学人文修养也很重要,所以交流不能偏颇,端正心态很重要。
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我认为,看待照片至少三个层面才能说你欣赏了一张照片,而不是一味研究锐度或者技术。技术层面看,就是曝光,构图,白平衡;艺术层面看就是色彩,表达,取舍。人文关怀层面看,就是思想含义。