增强画面戏剧效果的10个秘诀【百科全说】

操作方法

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我们往往能从古典绘画大师那里得到重要的启示,光线,透视以及对比,都会对一幅绝佳的作品起到十分重要的作用。我们只要用心观察,并训练自己去发现环境中的这些元素,我们都可以学会如何去运用它们。这10条构图小方法,不仅能提升你照片的效果,同时也能让你学会如何以另一种更好的方式去观察事物! 1、重复出现的图案: 在被摄主体表面或是画面中重复出现的图案往往能成为有效的构图手段。不管是一片树叶上脉络还是一片一望无限的深红色农田,这些元素都能成为摄影画面中颇具吸引力的主题。这样的图案在我们的身边随处可见,比如海浪冲刷过的沙滩留下的痕迹或是清晨路边排列整齐的白杨树。不管形式如何,你都需要确定拍摄的范围,让取景框里充满这些图案。如果是拍摄近距离片子,应该使用微距镜头将杂乱的背景元素虚化,使用长焦距镜头也能使背景虚化。使用侧光或是逆光能强调图案表面的纹理细节。对于具有强烈纹路的半透明被摄体,比如叶子或是花瓣,用逆光拍摄[现场光或小型闪光灯]能大大的增强戏剧性的效果。 2、强调高光部位: 我们的眼睛总是会最先注意到画面中最明亮的部位,使用这个方法来优化你的构图。比如近距离拍摄被一束光线照射的花朵要比在树阴下拍摄更有表现力。前一种情形能让花朵在深暗的背景里脱颖而出,而后一种情况则是在平光下拍摄,更适于表现整体画面而不是特定的主体。要学习会注意观察光线的对比,然后将明亮的部位安排在画面中适当的部位。对于明亮的主体和深暗的背景,光比往往比较大,所以精确的暴光是必要的。使用相机上的“中央重点或点测光功能”来测量画面中的高光部位。如果使用数码相机拍摄,可以观察直方图来确保画面中高光部位是否暴光过度。依照高光部位进行暴光,不用担心暴光不足。 3、改变透视: 我们常常使用变焦来取舍画面中的景物。不过有时候发现前景足够了,可是背景不是多了就是少了,所以单纯依靠变焦是不够的。确定适当的焦距和拍摄距离常常可以改变被摄主体的尺寸以及它和背景的关系。如果使用较广的镜头,要想使背镜的拍摄范围变小,就得靠近主体拍摄;反之如果使用较长的镜头,要想拍下更多的背景,就需要增加被摄主体之间的距离。 4、在景物中寻找框架: 用前景物体来为被摄主体创造一个框架式构图。天然的框架包括树木,仙人掌,拱型的岩石等,人造物体的框架可以是通道,门,拱桥或的窗户等。框架可以在多种形式上协助构图。它可以让观看者把目光集中在你的画面主题上并且避免画面上出现过多的空白区域。优秀的框架一般是由形状,色彩,对比以及自然的前后关系等方面来完成对被摄主体构图的辅助 5、以色彩为中心: 明亮的色彩会吸引我们的眼球,在摄影里,色彩能成为重要的设计元素,比如百合花的花蕊或是夕照下的高饱和色彩,强烈的色彩往往能成为一个优秀构图的视觉中心。关键之处在于要使用暗淡背景来与强烈的色彩形成鲜明对比,这样才能使明亮的色彩更为突出。深暗的色调可以是阴影,也可以是剪影形状的前景,可以将观看者的视线引向画面中色彩明亮的部分。使用包围式暴光可以轻微地改变画面上的色彩。器材提示: 大家都知道三脚架可以让拍摄的照片更加清晰锐利,殊不知三脚架同时也是辅助构图的重要器材。三脚架可以锁定你的拍摄位置,因此你可以更严格地观察取景器里的拍摄范围。如果你使用的是数码相机,甚至更为方便。因为可以从显示屏上回放刚刚拍摄的画面,再依此为基础立即做出调整。 6、为运动的物体留下空间: 当拍摄野生动物时,特别是动物在水平运动的过程中,要它在运动方向之前留下适当的空间,这样比较符合观看的逻缉。当你打算跟快速度运动的动物时,预留一定的空间也能让你更容易地拍摄到动物的全貌。如果你使用的是自动对焦的相机,应该把对焦模式设定为连续对焦,在拍摄之前按下对焦钮,这样在拍摄过程中相机就能随着动物的运动而不断的调整焦点。 7、色调对比: 在画面上运用强烈的明暗色调对比可以带来生动的视觉张力。注意观察被摄物被阳光照射的亮面以及留下的阴影的暗面。明暗之间的暴光差异至少会达到三到四级,这样的差异足以拍摄出生动的对比画面。明暗分界线是很强的构图元素,水平和垂直的界限效果不错,但是寻找曲线和或是强烈的对角线来分割明暗区域则更有表现力。注意观察画面前景被阳光照射的物体,其背景是否有大面积的阴影,反之也然。比如一座与山谷相邻的山峰就会出现这样的效果,山峰与山谷的峭壁可以形成鲜明的色调交错对比。你可以在风暴来临的天气下得到同样强劲的画面,当光线穿透云层射出来的那一刻,被照亮的景物就能从阴影中凸现出来 8、突出景物的质感: 创造性地使用对比在构图中能突出影像的质感,光线和色彩能让这些纹理更容易地被观察到,自然界中有大量各种各样的纹理,它们都可以来为构图服务。拍摄低角度光线照射的风景或是别的景物,此时太阳位于较低的角度,但是还没有达到地平线,在时候的光线正好可以用来表现地面上的纹理细节和质感,用它们来做构图的元素。你也常常会观察到,低角度光线照耀下纹理变化得与光线一样快,要记住按亮部区域测光以避免高光部位暴光过度 9、使用画面边缘部位构图: 很多摄影师都知道构图三分法------将画面从垂直个水平方向分成三部分,然后将被摄主体安排在构图分隔的交叉点。不过,突破法则的限制,把你的被摄主体安排在靠画面的边缘部位,比如画面的右下角,你就会有焕然一新的感觉。如果使用数码相机,你可以立即知道这样的选择能够如何改变画面的构图,再试试横幅与竖幅的变换,更能帮助你得到一张成功的作品。 10、广角镜头产生戏剧性的画面: 对于许多风景来说,使用广角镜头拍摄可以带来颇具戏剧性的画面,能够创造出富有空间感的透视效果,强调近处的景物,并与远处较小景物形成对比。广角镜头的透视特点可以营造出强烈的前景,它所带来的视觉冲击能迫使你将注意力集中在近处的景物上,利用这个特点你可以拍摄出明快而令人激动的画面。将近处的景物安排在画面的下方,同时使用较小的光圈:F/16比较理想,不过你如果使用小型数码也许不能选择光圈值,那么就使用尽可能小的光圈[比如F/8]来得到最大的景深范围。将焦点对在近处的某一点,但不是靠得最近的某一点,就能获得更大范围的景深使得背景的物体都能拍的比较清晰。

增强画面戏剧效果的10个秘诀

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