其实一直想和大家好好聊聊这个问题，但是一直没时间，今天正好有空，给大家写点干货。所以这篇文章会很长，如果真的对剪辑感兴趣的同学，建议你认真看完。

从三个方面讲吧：混剪和个人vlog，短视频，长视频。今天先来说说混剪和个人vlog。

混剪

首先讲讲混剪吧，这应该是大家最感兴趣的部分，很多人接触剪辑应该都是从混剪开始吧，B站那些高燃高帅的混剪大片，那些极致卡点。

那么究竟怎么才能做一部优秀的混剪呢？

框架搭建/主题选择

优秀的题材才能让你在一众混剪中脱颖而出，要么足够有趣，要么足够有共鸣，这两个是我认为混剪中比较重要的两个部分。

以下是我在B站看到觉得眼前一亮，或是比较新颖，能够打动我的题材，其实还有很多，这里只列举了几个，这些混剪都是很值得一看的。

相信每个想做混剪的人都会有一个起因，也会有最受打动的片段，那么不妨用那个最打动你的片段来搭建视频的整体框架，再不断填充血肉，使其完整。

音乐的选择

混剪很大程度上都是依靠音乐的踩点来切换镜头，踩点踩什么，当然是音乐的节奏，节奏过慢让人感到枯燥无聊，节奏过快则让人眼花缭乱，所以选一首张弛有度、快慢结合、节奏流畅的音乐就赢了一半了。

剪辑再牛逼，音乐平庸，片子就会平庸；音乐牛逼，就算剪辑的糙一点也没关系。音乐是最直观的东西，它有着自带的情绪，“兴奋”、“感动”、“恐惧”、“压抑”，这些一听就能听出来。

所以如果要剪燃向的视频，一定不能挑选较为平缓的音乐，音乐情绪不对，整个视频的感觉也就不对。

《Fire》、《Sold out》、《natural》、《Help is on the way》、《From the ashes reborn》、《Born ready》、《visions》、《Believer》、《real good feeling》、《intro》、《Lock Me Up》、《Digital World》、《Oh The Larceny》、《Holocene》、《 Up All Night》、《Diamond Eyes》、《dance monkey》、《champion》、《King》

对于以上音乐，经常看混剪的人估计都不会陌生，因为实在是见得太多太多了。其实我个人认为尽量不要使用那些耳熟能详的音乐，在题材相似时，就像撞稿了一样。

建议大家，听到不错的音乐一定要及时去找并保存下来，优秀的素材可遇不可求。

镜头的选择

镜头选择也是混剪中最为重要的一环，很多新手刚开始混剪时，挑选镜头都是个大难题。在这里给大家提供一点思路，先去预告片里选，无论电影、电视还是动漫，都会有预告，一般预告绝对是整个片子中的精华部分。

在这里给大家推荐一个下载预告片的网站——预告片世界，该网站除了预告片之外，还提供电影花絮下载，预告片资源也比较全面。

网址：https://www.yugaopian.cn/（复制到浏览器打开即可）

其他的就选自己最喜欢的镜头，其实做混剪之前，建议大家先对素材做一个分类，以动向或景别或内容进行分类，这样后期剪辑的效率将会大大提升！

音效与音响

很多UP主都会在BGM中保留人声，甚至有不少视频就是以人物对话串联的，这样是为了让片子产生一种叙事感。

此外加入一定的音效会加强视频的可看性和流畅度，尤其是这种燃向的视频，打斗场面必不可少，所以需要加入一些打斗声、刀剑声等等。

剪辑技巧

（1）、镜头之间的视点和动势最好衔接上

在进行镜头剪切时，一定要注意镜头之间的逻辑关系，两组镜头之间应当有情绪的递进或承接。这种关联性可以是相同的视觉主体，可以是类似的动作或者场景，也可以是镜头间相似的运动走向。例如上个镜头的视觉重点在画面右侧，那么你的下个镜头的画面重点也应该在画面右侧。

当然仅仅是把相关联的镜头剪切到一起是不行的，那样虽然视觉上比较舒服，却会失去一定的叙事性，也会比较呆板。好看的镜头串联应该像书法，有断有连，有开有合，这个也就是俗称的手感。

（2）、根据音乐的走势剪辑，但是不要把所有的镜头都压在节奏上

卡点剪辑并不是全程卡点，所有的镜头都压在节奏上，首先很楞，很呆板就不说了，观众都能猜得出你每一个镜头切换的点，没什么意思，这又不是MV，全程按照歌曲的剪辑，你的重点还是讲故事。

还有就是，每一个镜头都压在节奏点上，爽是爽了，但是到了高潮或者需要强化的片段，再压在节奏上，就没有震撼的效果了，整个视频都卡点，就会造成整个片子只有卡点，片子的情绪就会很平，效果也就出不来了。

好的剪辑，包括混剪都应该是抑扬顿挫，有情绪起伏的。

（3）、拿捏好镜头节奏

一支优秀的视频应当是层次分明、环环相扣的。镜头的节奏变化应当此起彼伏，有长有短，在连续快镜头中穿插慢镜头，在连续近景中突然加入远景，在打斗场景中增添场景描写。人物对话也不能一直是干巴巴的两个人，而应该加入其它元素，例如场景描述等，增添趣味性，在剪辑时我们永远要给出变化。

（4）、完整的反应链条

这么说有点难以理解，举个例子，上一个镜头说出的对话，下一个镜头一定要接住，利用其他人的对话或者反应，另一句话等来接住。总之一定要给出回应，尤其是混剪视频，不要一句话讲到一半，要有始有终。

音乐卡点技巧

前面提到了混剪很重要的一点就是踩点，但这个踩点并不是真的让你踩在点上，人耳对听觉的主观感应是非常敏锐的。所以剪辑师在进行剪辑的时候一般都是先切声音，后切画面。

所以我们在进行音乐踩点时，应该在鼓点后一两帧再切画面，这才是最符合听觉视觉感官的。

另外仍需注意的一点就是音乐往往是一个或多个旋律的循环，也就是说，难免有重复性，但剪辑是不能重复的，你不能让观众猜到你的下一个镜头是什么，所以在音乐踩点的时候，大可不必每个点都踩，猜不到的镜头衔接和故事构成才是最惊喜的。

个人vlog

个人vlog其实就我自己来说，我出去玩的vlog什么的，都是手机拍摄和剪辑的，稍难一点的部分才会用到电脑，比如说做个片头啥的，现在的手机剪辑效果还是可以的，缺点是画质确实不行，导出4K还没有电脑导出的1080清晰，不过这是手机剪辑软件的通病，可以理解。

之前我也曾写过手机剪辑软件推荐，感兴趣的小伙伴可以戳→

要拍什么类型的vlog

vlog是什么？是你的个人视频日志，是你记录生活的动态日记。

所有的视频都需要先确定主题，混剪时如此，vlog也是如此。vlog主要有两大类，一是以时间为纬度，例如我的一天；一是以事件为纬度，例如毕业旅行。

但是你的vlog一定得是有意义的，不能是流水账一样的记录生活。

列好拍摄清单

vlog跟混剪最大的不同就是你得自己拍，而混剪有现成的素材不说，景别构图这些都不需要自己操心，只需要挑选素材就行。

那么怎么拍呢？拍的太多，不知哪些是有用的；拍的太少，可用的素材太少；拍的太碎，剪辑时不知道该如何衔接。

所以在拍摄之前，就必须要把所有的拍摄必要步骤写下来，剩下的镜头就可以任意组合发挥了。

趣味点的选择

可能这样说大家不太理解趣味点是什么，其实趣味点是一个相当重要的东西。

给观众一个出其不意的情节设置，或是镜头串联方式与众不同，或是片子主题性出众，总之要带给观众新鲜感，做vlog的人那么多，想要出彩总得玩出点新花样。

最好能有一两个噱头，例如疫情期间，很多网红的“美国就连主食都买不到了”，虽然有哗众取宠之嫌，但内容也的确会更加吸引人。

如何剪辑

（1）特别的片头和片尾

有趣的开头结尾能给视频带来不一样的观感，这里为大家提供了两个片头＋一个片尾，仅供参考，其实大家可以在这个基础上玩出更多花样~

（2）音乐处理方式

音乐自动剪辑技巧，很多人的vlog都不会太长，但音乐比视频长怎么办呢，音乐自动剪辑技巧如下：

重播

播放

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00:00

进入全屏

点击按住可拖动视频

（3）特殊的转场技巧

vlog和混剪不同，其实vlog更应该弱化转场，但一直平切也会让人无聊，所以完全可以加点特殊的转场，说不定会产生意想不到的化学反应。

篇幅有限，混剪和vlog就先写到这里了，大家有任何关于后期的问题，都可以给我留言啊，我很乐意为大家解答~

从零开始学做视频剪辑（剪辑怎样裁剪视频）

混剪

个人vlog

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