中国电影的现状与趋势（未来电影的发展趋势）【百科全说】

今年是中华人民共和国成立七十周年，伴随社会主义事业前进的步伐，中国电影也走过了七十年的光辉历程。回首过去，七十年的中国电影，就像一面镜子，折射出时代的变迁与进步，映照了一代代中国电影人的青春记忆。

作为第九届北京国际电影节的首场论坛活动，在14日下午举办的“光影七十年奋进新时代”主题论坛上，业内专家学者立足中国电影七十年来的发展历程，回顾过去展望未来，以传承激发奋进，探讨了中国电影的高质量发展之路。

核心精神与艺术风格：展现出对历史、对社会、对人生的多角度透视

中华人民共和国成立70年来，伴随着时代的发展变迁，特别是国家的日益强盛，中国电影也走过了70年的光辉历程。中华人民共和国成立初期，虽然满目疮痍，但中国人民的精神空前高涨。这个时代诞生了新中国电影的奠基之作《桥》；首部在美国上映的中国彩色故事片《林则徐》，以及展示上世纪50年代特有的蓬勃之姿的电影《五朵金花》等。进入上世纪60年代，《大闹天宫》《甲午风云》等电影洋溢着革命英雄主义和浪漫主义情怀。到上世纪70年代，一部《小花》震动了中国影坛，随之出现了像《生活的颤音》《苦恼人的笑》等影片，创新了中国电影的创作面貌，燃起了大众对电影和美好生活的热情。

中国电影家协会党组书记、驻会副主席张宏介绍，伴随着改革开放的不断深入，中国电影创作如雨后春笋般迅速发展，中国电影出现了多样化的形态和风格，“以谢晋等为代表的第三代导演，创作拍摄的《天云山传奇》《芙蓉镇》等影片，开创了新的艺术风格。以谢飞等为代表的第四代导演创作的《城南旧事》《本命年》等影片，细腻而富有诗意；以张艺谋、陈凯歌为代表的第五代导演创作的《霸王别姬》《红高粱》《孩子王》等影片，以强烈的探索精神、忧患意识去表现纷繁复杂的历史和现实。相继出现的第六代导演，以及此后诞生的新生代导演，从人生经历出发，在电影的作品中表达了对历史、对社会、对人生的多角度透视，形成了多样的电影形态和美学风格。”

中国电影家协会副主席、清华大学新闻与传播学院教授尹鸿在《新时代中国电影的现实主义探索》中提到，70年来，很多优秀的现实主义电影作品，既表现了真善美的主流价值和人道主义力量，同时也得到了主流市场，不仅让人看到了真实的生活，也看到了生活的希望和未来。“今年是现实主义的大年，人们将看到一系列现实主义作品在这个时期出现，我们也希望得到更好的舆论环境和产业环境，让中国电影更好地继承、传承、发扬下去。”

年过古稀，作为一名“70后”，谢飞导演由衷感慨，我们一定要经常反思、总结经验，在中国电影之路上有非常多成功的创作经验，他表示，从上世纪二三十年代，中国老一辈的电影人就创造了比较受欢迎的类型，其中具有典型性的就是家庭伦理类型，“这种用家庭命运变化、伦理研究，来表现大时代、表现历史、表现中国人的文化，在中国是有非常悠久成功的传统的。”另外，他表示，中国动作片、功夫片也是中国电影比较优秀的传统，而在之后也得到了发展。

谈及中国电影对世界的贡献，中国艺术研究院原副院长贾磊磊说：“在1924年，我们就进入到武术指导或者动作导演的序列，中国电影人为世界提供了一个职务叫武术指导或者动作导演，我们武侠动作电影有最长久的系列片集。中国人讲武舞不分家，所以中国人对武术进击的过程当中，喜欢将武术动作舞蹈化，武侠对动作的展示，消解了暴力性，这种方式，对整个世界电影的暴力呈现方式有根本性的改变。”

内容与题材：始终跟国家的进步紧密相连

曾执导过《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《疯狂的外星人》的“鬼才”导演宁浩，谈及这些年自己的成长时，他表示，“其实首先我觉得特别感谢这个时代，因为我刚好赶上了中国电影飞速发展的十年，我们赶上了一个比较好的机遇，2003年之后，不非得是电影厂才能拍电影，可以用市场化的办法跟民营公司合作的方式拍电影。技术上也有了很大的进步，我记得拍《疯狂的石头》的时候，就已经是数字机器拍摄，大大降低了行业的准入门槛。”

不久之前，一部科幻大片《流浪地球》在中国内地电影市场收获了票房与口碑双丰收。这部电影以独特的视觉呈现和中国式的集体英雄主义风格，在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔。导演郭帆表示，是时代造就了这部科幻电影的成功，“要感谢这个时代，很多电影类型能够成立是因为这个时代，比方说科幻片这个类型，如果没有时代和国家发展背书的话很难成立。我们看到玉兔在月球登陆，照片传回来，我们就会对国家航天事业、航天人非常有信心，当我们在电影中看到自己的航天员、航天器时，就会坚信不疑。”

北京电影学院教授吴冠平表示，中国电影新时期以来，电影人始终在摸索的一件事──如何释放创作者的想象力和活力。而现实的政策、技术、资本都是解放想象力的重要部分，创作内容和题材始终跟国家的进步紧密相连。“很难想象，如果没有嫦娥登月，《流浪地球》能有这样的家国意识和想象力；如果我们没有改善民生的意识，我们很难想象能有尖锐的《我不是药神》这样的作品。”

作为一名“80后”导演，郭帆在影视创作中也有自己的困惑，他说：“我想做跟电影工业有关的东西，因为电影工业形象化的描绘，就是一种工具。因为文化的原因，很多好莱坞式的工具拿过来很难落地，未来十年是我不断地寻找工具的十年。”郭帆表示，虽然今年有《流浪地球》和《疯狂的外星人》，但不等于科幻片类型已经确立，“什么时候像好莱坞一样的时候，我们才能说这个类型确立了。这个过程中，我们还在摸着石头过河，这次至少让投资人看到可能性。”

宁浩则表示，导演要平衡电影的艺术属性、商品属性、娱乐属性是非常难的，所以，他希望未来可以有专门的、有影响力的电影艺术评价系统和奖项，将电影的商品属性和艺术属性分开评价，不要变成“一锅烩”。

道路和方向：必须建立起自己的美学体系和专业度

在一代又一代的电影人努力下，中国电影呈现了良好的发展态势，向世界展示出了中国电影的独特魅力与文化内涵。张宏表示，党的十八大以来，中国电影创作活力持续迸发，市场规模持续扩大。全国电影的总票房从2012年的170亿攀升至2018年的609亿，成长为世界第二大电影市场和世界电影生产大国，全国银幕数2012年的1万多块，2018年增长至6万多块。中国电影的崛起，成功改写了世界电影的大幕。

对于电影行业如何与时代一同进步，也是业内人士关心的话题。北京电影学院教授陈山认为，随着科技的发展，在人工智能社会，电影必然呈现一种新的形态，当新科技让全世界的人站在同一个平台上，中国必须建立起自己的美学体系和专业度，才能找到将中国电影变成世界电影的方式。而根本的问题，就是产业问题。

上海大学教授聂伟则以“钛合金”来形容新时代中国电影的十年，钛合金既有延展性，又能抗压，不断累积着属于自己的经验和道路。“电影人永远年轻。”聂伟道，随着互联网和各种移动设备的普及，青年人喜欢的短视频、手游正在改变电影的市场和形态，而电影如何与这些新的形态共处，也是未来行业需要思考的问题。

“现实不仅指对当下社会的注视，更是对历史的正视”，贾磊磊认为，立足现实，是中国电影未来发展进程当中所必需的文化自信和原动力。“现实”是对中国电影未来清晰正确的远视，认清中国电影在行业政策、学术理论、评价体系等方面的不足，才能不负70年来代代电影人的努力，实现中国电影的强国之梦。

“新时代，中国电影最大的主题，就是要走向电影强国。”中国文联电影艺术中心主任、中国电影评论学会会长饶曙光如是说。在他看来，推进中国电影高质量发展，很重要的任务在于进一步推进电影的供给侧改革，优化电影市场体系。“要构建一个完善的市场体系，就是要保障多类型、多品种、多样化的电影都能够各得其所，能够有效对接自己的目标观众群体，能够实现良性发展。另外要拥抱高科技，实现融合发展。要用国际通行的语言来讲好中国故事，实现中国电影更好的国际传播。这样中国电影的发展才更加健康、更加可持续”。（张洁）

中国电影的现状与趋势（未来电影的发展趋势）

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