进行运动摄像的方法

操作方法

• 01

  推镜头 推镜头相当于我们沿着走向物体的直线直接向物体不断走近观看。除了人向物体走动外，也可以通过数码摄像机自带的变焦功能来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的主要作用是突出介绍在后面的影片中出现的起重要作用的人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，逐渐把观众的观察从整体引向局部。在推的过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。比如我们看到的一些风光片，总是先出现景物的轮廓，然后镜头再慢慢的前推，这样可以让我们看得更加清楚。 那么怎么用变焦距的方法来实现此效果呢？我们所购买的数码摄像机，一般都带有光学变焦和数码变焦功能(家用是10倍～30倍光学变焦，而数码变焦最高可达到440倍)，操作起来也就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使观众能看到物体的细微部分，突出要表现的内容。由于清晰度的关系，在这里建议大家采用光学变焦(数码变焦会造成画面质量的急速下降)且最好不要超过10倍，过大的变焦虽然可以突出主题，但是因为DV的轻巧，只要有稍微的振动就会造成拍摄画面的严重抖动，破坏拍摄的美感。

• 02

  拉镜头 镜头的推拉技巧其实是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以利用反动作的方法编辑其中的一个而实现另一个，即如果当推镜头不容易拍摄时，拍摄一个拉镜头，然后在后期软件里(比如Adobe公司非常经典的Premiere软件)将速度调整成-100%来实现。相对于推镜头，所谓拉镜头也就是通过数码摄像机不断地远离被拍摄对象来实现，当然也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。拉镜头的作用之一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。比如在一场婚礼的开头，我们先不拍摄新郎新娘有多恩爱，而拍摄在婚戒盒中的两只戒指，然后通过拉镜头技巧把画面拉大到整体场面的布局以及人物的状态。这样的拍摄手法，比较一开始就拍摄新人来说，效果自然要好得多。作用之二是为了镜头之间的剪接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。比如在图书馆，女主角将一本书放回书架中，镜头一推对书架的书进行特写;然后拍摄书又被一只手拿起来，镜头一拉大家才发现拿书的变成了男主角，然后故事的重心就开始转移到男主角的身上，这是韩国影片惯用的连接手法，和初学者动不动就黑屏相比是不是要好很多？需要特别指出的是，镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一效果。而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。为此我们在拍摄构思中需要有明确的意识，不能简单的将两者互相替换。

• 03

  摇镜头 摇镜头拍摄技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，这是根据人的视觉习惯来加以发挥。用摇镜头技巧时要保持数码摄像机的位置不动，只是镜头转动改变拍摄的方向。这非常类似于我们站着不动，而转动头来观看事物。摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得所要表现的场景可以向观众进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容。用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。

• 04

  移镜头 移镜头即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄。这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物、人与人、物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主从体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。而移镜头则是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体。移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时，数码摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。比如我们所常见的韩国MTV中，所有舒缓的镜头基本上都是通过移镜来完成的，这样拍摄出的画面符合人的审美观，因此观赏起来十分舒服。如果注意看一些大师的作品也不难发现，应该用定镜头表现的两个人谈话画面在他们的那里往往也是通过移镜头来实现的，但是看起来却没有丝毫不自然的感觉。相对于呆板的定镜头来说，移镜头显然更容易吸引观众的注意。 移镜头拍摄除了靠人尽量稳定的走，还可以借助于三脚架，铺设在轨道上的轨道车，大型的摇臂，高空摄影中的飞机，飞速奔驰的火车、汽车等来实现。但是对于一般的家庭用户来说，有些设备可能就不太现实了，不过还有些常见的生活用具也可以达到类似的效果。比如我们可以利用三轮车或是滑板等方便移动的工具，把数码摄像机绑在上面并用重物增加数码摄像机的重量，然后在拍摄时尽量轻缓移动，这样出来的效果其实也不差。而在旅游中，我们坐在汽车或是火车上，也可以拿出数码摄像机，把镜头对着窗外，这种移动镜头可是非常漂亮的。移动拍摄按照其方向大致可以分为横向移动和纵深移动。因为运动是相对的，所以在数码摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也能获得移镜头的效果。考虑到广角镜头视角大、景深长，拍摄移动画面时动感强烈且平稳的特 点，所以，在用数码摄像机拍摄移镜头时应优先考虑使用镜头的广角端。但是在许多情况下无法借助器材移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持数码摄像机的稳定。这就要求我们不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，踮着脚走。腰部以上要挺直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样才可以使机器的移动达到滑行的效果。按行走路线的不同，移摄可分为三种:前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。 ①前后移动拍摄 “前后移动拍摄”是移镜头最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时(例如一对缓缓步入结婚殿堂的新人)，应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳地向后退步，注意行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。在这种情况下，应很好地利用特写镜头来表现。在使用前后移动的步行方法来进行拍摄时，还有一个应注意的问题就是:拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及拍摄环境如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果。 ②左右移动拍摄 “左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这时就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右而不是前后，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，当左脚碰到面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。 ③弧形移动拍摄 “弧形移动拍摄”就是摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°～180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。用“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物(如一座喷泉、一座雕像甚至一束花)进行拍摄，要比站在原地拍摄出的画面生动有趣得多，还可以很好的反映出静止景物的深度和层次。客观来说，在一般的DV使用者之中，移动镜头因为受到拍摄条件限制，且稍有不慎就会造成镜头不稳，所以相对来说使用得比较少。但是为了提升自己的拍摄水平，掌握移摄是很有必要的。其实只要多看多练，你会发现拍摄出漂亮的移摄画面其实也并不像自己想像中那么难。

• 05

  跟拍 跟拍就是数码摄像机镜头紧随着物体或人拍摄，使运动着的物体或人始终保持在画面中相对固定的位置。这种方法在拍摄体育比赛时应用得极多，如赛马、足球比赛、滑冰等，目的是让观众始终能看清画面中的主体。在日常生活中这种镜头的应用也不少，如拍摄婚礼时，新郎、新娘就是画面中的主体，应采用跟拍的方式。还有拍学走路的孩子，也应该多采用跟拍的方式。

• 06

  甩拍 这种技巧对摄像师的要求比较高，是指一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而改变镜头的画面。在摇转过程中间所拍摄下来的内容会变得模糊不清楚。这其实是摇镜头的一种，从字面上理解，不难知道非常快速的摇镜头就称为“甩”。这也与人们的视觉习惯是十分类似的。例如我们观察事物时突然将头转向另一个方向。采用甩拍可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。甩镜头所产生的效果是极快速的节奏感，是一种突然的过渡。剪辑的时候，甩的方向、速度、快慢、过程的长度等，应该做到与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。甩镜头只有在起幅和落幅时是清楚的，中间的过程拍下的是移动的虚像，它可以创造一种气氛，因此在许多影视剧中都可见到。应用甩镜头重要的是起幅和落幅准确、清楚，而中间的虚正是这种镜头应用的特点。

• 07

  虚拍 用手动聚焦把镜头中原来清楚的物体变模糊，模糊的物体变清楚，这种手法就叫虚。虚镜头的应用在许多影视作品中都可以看到，它带有一种很细腻的感情色彩。用广播级、业务级摄像机做这种效果是很容易的，因为有很方便的聚焦环，只要注意缩小景深，用长焦镜头拍摄即可。而家用数码摄像机做这种效果就很难。不过随着专业摄像机平民化，也有越来越多的家用机可以做出这种电影感觉的专业效果。

• 08

  晃拍 晃动本身是摄像中最忌讳的事情，但有目的地晃动可以在特定的场景中使人得到一种真实的感觉。如拍喝醉酒的人，除拍他站立不稳、东倒西歪的样子外，还可拍他一个面部特写，表现他醉眼朦胧的神情，下面就可以接一个晃动的镜头，表示醉鬼眼中看到的世界。另外，像表现地震、轮船在海中遇上大风浪等都可用晃动镜头来给人以真实感。如果仔细观看过张艺谋的影片《有话好好说》，就肯定会对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的，拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。值得一提的是，在目前一些综艺类节目中(比如上海电视台生活时尚频道)，采访路人时，为了让整体画面看起来不呆板，摄像师往往会采用舒缓的半圆形的摇法，看起来非常别致。

• 09

  升降镜头 这种镜头技巧是指数码摄像机上下运动拍摄的画面，是一种从多视点表现场景的方法，其变化的技巧有垂直方向、斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变数码摄像机的高度和仰俯角度，会给观众造成丰富的视觉感受，如巧妙地利用则能增强空间深度的幻觉，产生高度感。升降镜头在速度和节奏方面如果运用适当，则可以创造性地表达某种程度的情调。它常常用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用，能够表现变化多端的视觉效果。 (10)旋转镜头旋转镜头是被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面。常用的拍摄方法有以下几种: ①沿着镜头光轴仰角旋转拍摄。 ②摄像机超360°快速环摇拍摄。 ③被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴上作360°的旋转拍摄。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄，以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感，或者以此来渲染情绪，烘托气氛。旋转镜头一般是多台摄像机拍摄后连放形成。