如何把大师级别的作品转化为自己的能力【百科全说】

一个有血有肉的设计作品，在配色前一定是经过了色彩的筛选和斟酌。说起配色，很多小伙伴早就了无数的配色方案，而且看过的配色教程不在少数。但是，你的的配色方案如何得来?背后是否有科学的理论作支撑?还是仅仅依靠直觉?为了帮助大家更好地发现自己的症结，对症下药，今天的教程我们来聊聊如何将别人的作品转化为自己的能力。

一、那些名画里的大师级配色

配色方案的其中一个来源就是大师的作品。对，特别是印象派时期的几位大师，尤其擅长运用色彩来表现自然光线，这一巨大的配色宝典拿到手中，你还敢说自己没有配色灵感吗?

梵高的向日葵采用浓烈的黄为其主色，黄色和绿色的搭配显出热情洋溢。

梵高也有温情的时候，这颗开花的杏树就是运用了朦胧温和的蓝绿配色，增加了一点柔和的粉白。

星月夜充满了瑰丽的想象，蓝色星空和黄色星月光辉，对比色交相呼应。

德加的舞蹈女孩的配色透出一种暧昧和透明感，低饱和度的配色系也一直是经久不衰的流行。

二、如何选取配色方案

这些唾手可得的配色方案，都并不需要你冥思苦想，反而需要你有一双善于发现的眼睛。因此，在如海浩渺的作品中，我们尽量需要找那些色彩有层次的对象。

举个例子，从日本浮世绘大师德川广重的画作中最容易吸取到的色彩就是蓝、绿、粉红这三种色彩，其次是一点黄色。

吸取颜色的时候，例如粉红色也有饱和度的高低，这时，你尽量在中档饱和度的这个区域内选择。

三、如何将配色运用其中

首先，我们要明确一点：黑白灰是不参与配色的。但黑白灰却不太容易界定，比较简单的辨别方法就是，色值在#000000（纯黑）和#FFFFFF（纯白）之间的过渡地带都是灰色。

虽然看起来并不起眼，其实黑白灰在配色中却发挥了非常大的作用。这样说吧，如果说你的配色只是一道甜点或一道菜品，那么黑白灰就是主食。当然，你不能说一定要有主食这一餐才好吃，但我们毕竟是依靠主食而生存的。

再来拿一幅大师的作品来做例子莫奈的《日本桥》。这幅作品其实并不一定那么好吸取颜色，但整体配色又是如此的清幽明媚。

1、找到主色

日本桥的主色其实非常显而易见，绿！那么，我们就根据画面上不同深浅分别吸取三种层次的绿，这也是绿色的阴影、中调和高光的表现。

2、找到辅色

我们可以从作品中观察到，日本桥的桥身其实完全是“浸淫”在环境光的作用下，而这些环境光除了植物的绿色就是水的蓝色。蓝色即是辅色，而辅色只需要选择一个色值。

3、找出强调色

所谓强调色，其实也就是能从主色中跳出来的色彩，如果是双色调的作品，那么，这个色彩有时候也可以作为辅色.很显然我们的大师莫奈并不满足双色调，因此，我们可以来找到强调色。

粉白作为强调色并不稀奇，因为整个画面都被大面积的绿色所覆盖了。虽然这种婴儿粉并不强烈。颜色，不能独论啊！

4、再次调整配色

吸取颜色的目的并不是立刻拿来就用，而是学会观察这些配色，看到它们被排列成色板时是否协调。为什么要选5种颜色，多一个色彩或少一个色彩可以吗？我的答案是当然可以，全看你最后配色时需要如何运用。

四、如何将配色达到满意的效果

配色绝对不是信手拈来，根据不同的设计主题来选取不同的灵感来源才是最灵活的取色方式。但是设计的配色趋势的确是令人又爱又恨的东西。一方面它是潮流，独树一帜，时尚而又不同凡响，紧跟它你能创造不一样的设计;另一方面，它来的快去的也快，少有配色趋势能够持久地流行，也许当你刚刚打磨好一个设计作品，这一波配色就已经“过气”了。这就相当尴尬了。所以，追随趋势的精髓在于“紧跟”。想要充分利用某个新的趋势，从理解概念到设计部署都要快。

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